1) 3D布局设计

首先，3D布局设计从前期制作阶段就开始使用storyboard，为接下来的动画项目奠定了良好的基础。设计3D布局是一个构思和创造角色以及故事发生的环境的过程。

有时候，布局的设计可以在前期制作阶段的故事板阶段就开始。这些可以采取集合的粗略草图的形式，然后可以进一步风格化和适应项目的风格选择。

一旦设置和环境最终确定，艺术家可以将它们转换成一个3D虚拟空间。重庆3d动画公司这些环境和设置是使用计算机中的软件构建的。在此阶段，模型将采用低分辨率多边形的形式。

这样，导演和每个人都可以得到一个粗略的想法，如何场景的构成将发挥。这包括角色如何与环境和摄像机的运动互动。

2) 3 d建模

一旦3D布局完成，生产过程进入建模阶段。3D建模是创建3D模型的过程，它将取代在3D布局中发现的低分辨率多边形。

艺术家将为所有的角色，背景，甚至在一个场景中发现的小道具创建模型。他们会把提供给他们的设计数据，包括图纸和雕塑，并把它们作为开始创建模型的参考。

为了做到这一点，他们操纵称为顶点的点，并将它们形成各种形状，以重新创建称为网格的模型。美工还需要考虑到他们的模特需要四处走动。

因此，他们将需要通过在网格中创建变形来适应他们的模型的运动。这样做将优化网格，当它之后的动画线。

一般来说，所有的3D网格都将创建在一个平面灰色。生产阶段的下一个步骤将使这些网格的生活。

3) 3 d纹理

3D纹理艺术家的工作是将逼真的纹理应用到3D建模阶段创建的灰色网格中。赋予网格物理属性使模型对观众来说更真实，如果不是逼真的话。

要做到这一点，艺术家需要研究可用的材料和颜色，他们可以给模特。研究可以通过几种方式进行。一些例子包括寻找参考图片和研究设置的具体时间和地点。

根据项目的规模和预算，纹理艺术家甚至有机会研究和观察现实世界中的相似物体和纹理。有经验的纹理艺术家也可以选择保存这些参考，为未来的项目构建一个库。

纹理化的第一步是将3D网格展开为2D地图，然后艺术家可以分配颜色和纹理。一些软件，如Maya或Photoshop，提供了一些工具，让艺术家自动展开网格。

然而，纹理艺术家也可以选择手动展开网格。这可能更耗时，但可以使绘画过程更容易。

一旦网格被打开，美工就会给网格分配颜色和属性。这是通过将不同类型的映射放到未包装的网格上来实现的。艺术家需要考虑材料的表面属性，以及它在光线下的表现和反应。

这些包括位移映射、粗糙度或光泽度映射等等。如果分配了错误的材质或属性，模型可能无法完成重庆3D动画制作的纹理的工作。

4) 3 d操纵

索具是生产管道中至关重要的一步。这是一个为模型创建骨骼结构的过程，这样艺术家就可以自由地动画它们如何移动和与物体互动。

大多数(如果不是全部的话)模型都可以被操纵成动画，而不一定需要是人体模型。动物、门、宇宙飞船甚至整个太阳系的模型都可以模拟现实生活。

同样重要的是要注意，模型的骨骼结构不需要遵循现实生活中对应的骨骼结构。美术师只会添加他们认为角色以他们想要的方式移动所需的骨头数量。

5) 3 d动画

一旦模型被操纵，生产管道然后移动到动画这些模型。动画师通过移动骨骼的位置，旋转，甚至缩放来模拟不同的姿势和动作来操纵模型中的骨骼。

如果动画师对模型的位置很满意，他们就会通过在重庆动画公司的过程中的特定点对骨骼进行关键帧来保存这些位置。

这个过程可能很耗时，因为美术人员需要在整个项目的运行时间内对多个场景进行动画处理。动画师还需要审查他们的动画，以确保他们的模型的移动是平滑和无缝的。

6)视效

制作管道的视觉效果或VFX阶段专注于动画的微小细节，其他美工在动画阶段没有移动。

这背后的理由是，这些元素可以拥有更复杂的纹理，这可能是过于消耗资源或难以在3D软件中动画。这些元素的例子包括头发、毛皮、爆炸、水等等。

对于这一步，美工通常会转向基于物理的系统来生成这些元素的纹理和运动。美工需要设置重力或空气运动等参数，然后系统在模拟运动时会考虑这些参数。

7)照明

有效的照明可以通过支持场景来增强3D动画场景。它通过描绘拍摄的心情、一天中的时间、地点等来加强场景。一个有经验的照明艺术家甚至可以操纵观众应该看，如果他们使用正确的照明。

通过使用灯光技术的组合，3D灯光艺术家将使布景和模型看起来逼真。相反，一个光线不好的场景可能不能看起来令人信服，因为模型可能看起来很平。

8)呈现

3D动画制作管道的最后一部分将合并所有在制作阶段完成的元素。布局、模型、纹理、动画和其他将被组合并渲染成一个静止的2D图像或框架。

在某些情况下，场景的不同方面将被单独渲染。例如，宇宙飞船着陆的复杂场景。背景、前景和宇宙飞船可以分别渲染。这将给后期制作的艺术家更多的选择来调整和微调效果，并调整到最终场景。

重庆3D制作渲染软件如Blender或Unity负责渲染场景。根据场景的复杂性，渲染可能需要几秒钟甚至几天的时间。

一旦渲染完成，生产过程将转移到后期制作，艺术家添加到场景的最后润色。